海报设计：周恺睿

展览时间

8.21-9.11（周一闭馆）

地点

三影堂摄影艺术中心3.0space

（北京市朝阳区草场地A）

参展艺术家

曹钰婕、邓婷、耿大有、管银霖、郭仰成

郝新宇、何轻予、华雨桐、黄义宏、李肖智健

罗欣然、米席锐、邱盟杰、王家乐、王嘉成

王瑞、王怡淳、王子懿、夏梦凡、谢明炫

许馨予、郑恺伽、周恺睿

策展人

邓婷、王怡淳

主办

三影堂摄影艺术中心、无空间

三影堂摄影艺术中心3.0space正在展出炼金法则：贤者石与四元素。本展览共有23位艺术家参与，其中包括摄影、装置、绘画、行为影像等多种艺术形式。展览分为“土之仪式”、“光韵”、“纵火者的谬误”、“水”四个章节，分别对应土、气、火、水四大炼金元素，旨在通过策展和艺术项目将知识与物质的想象统一，唤起人们对当下物质和生命状态的直觉。

策展人导读

这次的展览主要由四个章节组成，分别对应土、火、气、水四个元素。火是物质跟物质之间摩擦碰撞产生的，是精神和灵魂的一种升华。土元素比较稳定，但容易受大自然的侵蚀和外界的影响，经过时间的沉淀，反而带给作品一种独特的美，是不可被复制的。气，是由人类原始的气态和气韵形成的一种能量，这个是指艺术家在创作的时候，在特定地点创作的时候，把自己的精神和能量注入到作品中，也是一种不可复制性的存在。水这个元素就更有趣了，它有形又无形，看似透明，却带着丝丝神秘。

3.0space楼梯的展区，我们把它称之为“水光长廊”。这是水元素和气元素的混合，右手边的是米席锐的《灵光一闪而逝》，左边是王怡淳的《泡沫》。楼梯的正上方是郝新宇的装置摄影作品，他专门为这次展览创作的《Poembythesea》。窗户被贴上海洋的图案，与管银霖的《尘归尘土归土》隔出了土地和海洋的中间地带。观众们从一进门仿佛置身于水底，随着气泡的从下往上漂浮，迈过海洋与土地的边缘。这光韵延伸到展厅内，依次是李肖智健和周恺睿的作品。

来到展厅的中心，正对着的是夏梦凡和王嘉成的作品。远处看这两个作品似乎有许多相似之处，但近看会发现她们的笔触、水波的层叠、绘画表达是非常不一样的。梦凡的作品从潜意识中来，梦境中的感悟化作缭绕的形状。王嘉成的作品源于鲲鹏的神话，体现了人与自然的哲学理解。何轻予的水球悬挂于二者之中。

然后我们转到这个画面的对面，是郑恺伽的《奥菲利亚》：它是对水的潜意识、死亡与女性重生的一种表达。紧挨着的许馨予的作品同样是探寻生与死，是由火和烧纸的行为展开的。艺术家耿大有对于火有一种更加直接的感受，他用火烧灼自己的手，希望去唤醒我们生命中火带来的初次疼痛体验。这面展墙的艺术家曹钰婕，王子懿，郭仰成也都从各自的角度阐述了对火的理解。

当我们走进里面的小展厅，灯光较为昏暗，艺术家尝试营造出壁画石窟的观感。艺术家王瑞的五件敦煌壁画作品，仅留了一盏环绕佛头的微光，就像柏拉图洞穴寓言中那一缕人类文明的曙光。邱盟杰的作品源于他对神秘主义以及对炼金术的精神分析，尤其是拜火教，他通过火灼烧创造出神秘主义的图案。与它对面王家乐的作品（《太阳的心脏》和《月亮的眼泪》）形成呼应。王家乐也同样是研究的是神秘主义，他认为太阳的东升西落和月亮的阴晴圆缺都是自然界原生神秘主义的体现。

小展厅中间的作品是罗欣然的《橘子》，被称之为火与土的结晶。作品呈现了完整的橘子形状，圆形的排列隐喻了自然的轮回。谢明炫的《画廊必须燃烧》是一件容易被忽略但非常有趣的作品：需要扫码下载APP，透过镜头展厅中的人或者物都会灼烧起来。作品很多就不一一介绍，我们请在场的艺术家介绍一下他们的作品，户外的作品也不可错过哦。

艺术家导读

这个作品叫《Poembythesea》，大家可以在户外看到很多跟它关联的装置作品。作品做了一个线索来推演出每张作品逻辑和关系。比如，这组作品中有一两个很强的视觉线索就是海本身的照片，从二维照片到三维最终回到二维。拼贴使用的素材可能跟作品本身有一种色块关系。我选择的元素大部分是来源于光之后隐秘的角落，或者是容易忽视的场景，我在这些场景里面去重构，也是某种抽象意义上的自我形态。

——郝新宇

Poembythesea，收藏级艺术微喷，，郝新宇

我的作品主要探讨的是人类与土地的关系，土是所有元素当中最稳定的，人类和土地的关系是非常紧密的。比如说，土地里面成长出来植物，以供人们采集、食用、滋养着人们的生命。它又从有到无变成了茫茫大地的一片虚无，所以在从这个从无到有，从有到无的整个过程当中，它不仅延续了人类的生命，同时让整个的这个人类的族群持续的扩大。所以在整个叙事过程中，你会发现这是一个从个体到群体，从群体到个体的叙述过程，以及整个群体的扩展。这个“维系”都是通过土地之间联系起来的。

——管银霖

尘归尘土归土，墙纸，xcm，，管银霖

这是一个比较私人的项目。我对火这个元素的热爱使得它多次隐秘地出现在我不同的作品里面。这个作品它曾是线上展览开幕式的行为艺术直播，是在户外进行了一次纵火表演。整体而言，它诞生于我的直觉，既真诚、热忱又强烈，基于我的创作风格本能的带出了一些女性主义的特质，在行为的过程中同时在庆祝自己作为一个女性而存在。这段表演同时在下意识的讲述着内心幻想着的自我的形象：花朵和昆虫的结合体生物，也是暗喻我平时生活中很难抵抗的各种回归“动物性”的行为。

——王子懿

欢迎来自于你的凝视，行为影像，尺寸可变，王子懿

我的创作初衷其实非常简单，刚接触石膏做的都是更好把握的小模具。我大概年开始做这些石膏到现在已经做了30多个，隔一段时间做一些，过程中不做预设，以发现观察为主，现场展出的就是其中我最喜欢的8个令人惊喜的偶然。角落里的这块灰色石膏本身的性质与白色的稍有不同，我当时第一次用这个材料，水放太多了，可能放了应该有三倍多，最后这个东西在搅拌的过程中稍微静置就分层了，但是阴差阳错，底下的石膏沉淀成为一个柔软松散的泥块，然后上面又是接近清水的部分。更巧合的是这个模子又漏水了，所以上面的水冲走底下柔软的石膏泥以类似真实河流形成的方式创造出了这样的纹路，这个纹路实际上与地图上我们看到的河流经过山川的样子是非常相似的。这是让我印象最深刻的一个偶然，就想着把它保留下来。当然这个过程到这并没有结束，这些15厘米见方的小块类似一个个小实验，后续做更大更复杂的作品的时候可能也会参考它们，重现其中一些偶然的发现。

——华雨桐

石膏1号至6号PlasterNo.1–6，综合材料15x15cmeach，，华雨桐

这次我有两件作品。第一件是关于绿网的，叫《不及》，不及就是差一点的意思。我对绿网这个材料很有感情，因为我小的时候住在一个家属院里，我周围的所有房子全都变成了新楼，但是唯独我们的家属院一直在。所以很长一段时间就生活在这种被绿网包裹的这样一个环境里边儿，所以我会对这个材料有特别深的情感。绿网是新修建会、改建会、拆迁也会使用的材料，所以它总是在一个无限的状态里，所以我觉得他是一个会生长的东西，就用这种植物的形式把它做了出来。

第二件作品叫《蹩脚的诗人假装在巴黎》。这件作品是在昆明做的，我没去过巴黎，但是昆明有别称叫“东方小巴黎”。因为那个时候有一条街是法国人修的，所以那时大家都把昆明那条街叫“东方巴黎”。还有一个说法是艺术家把贯穿昆明的那条河叫“东方莱茵河”，也是一个很奇妙的一个比喻。喇叭里全是我在昆明经常待的一些地方的风声，这个风向标是昆明特有的一个鸟叫红嘴鸥，我把欧洲的雄鸡标识裁掉了，做了一个很蹩脚的红嘴鸥的造型。对，这个蒲团是为了让大家坐下来，能够在这儿听，一方面是我自认为它很有诗意，另一方面是在这种拼凑感觉下有一种接地气的蹩脚感觉凸显出来了。

——黄义宏

不及，综合材料，尺寸可变，黄义宏

蹩脚的诗人假装在巴黎，综合材料，尺寸可变，黄义宏

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